Todas las entradas de: Webaca

Asociaciones de Críticos de Cine en Argentina

La Asociación Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA) es una asociación de críticos de cine que entrega anualmente los llamados Premios Cóndor para honrar los logros alcanzados en el cine argentino, entregado por el análisis de los críticos, periodistas y corresponsales argentinos asociados a esta institución. Los premios son el equivalente argentino de los Academy Awards (Premios Oscar) entregados en el país mayor productor de filmografía mundial, Estados Unidos. Desde enero de 2007 el Secretario General de la asociación es Pablo De Vita.
La asociación fue fundada el día 10 de julio de 1942 y los premios anuales se entregado dado desde 1943, con algunas interrupciones (Según Internet Movie Data Base, la asociación ha dado premios los siguientes años: 1943-1957, 1959-1974, 1981-1983, 1985-hoy).
La Asociación Cronistas Cinematográficos de Argentina es miembro de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, también conocida como FIPRESCI.
El mayor galardón otorgado por esta institución es El Cóndor de Oro, mientras que los de Plata reconocen a las películas argentinas en diversas áreas, también a la mejor película iberoamericana y a la mejor película extranjera. A veces se entrega un Cóndor especial por cuestiones puntuales y también se entrega un cóndor a la trayectoria todos los años.
Los premios otorgados abarcan a las siguientes categorías: .
Mejor película, Mejor Director, Mejor actor, Mejor actriz, Mejor actor de reparto, Mejor actriz de reparto, Mejor guión original, Mejor guión adaptado, Mejor fotografía, Mejor sonido, Mejor musicalización, Mejor Operador de Cámara, Mejor diseño de producción, Mejor película animada, Mejor película Iberoamericana, Mejor Película extranjera, Mejor Primera Película, Mejor documental, Mejor cortometraje, Mejor audiovisual para plataforma digital y Premio a la trayectoria (también pueden ser galardonados periodistas).
La útima entrega a la fecha de Premios Cóndor se realizó el lunes 3 de octubre de 2016 en el Centro Cultural Kirchner en pleno centro porteño.
La Asociación Cronistas Cinematográficos de Argentina también es responsable del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el más importante del país.

Los primeros años de Quentin Tarantino

Conocido por sus impredecibles y violentas películas, Quentin Tarantino ganó fama por Pulp Fiction (Tiemposviolentos), antes de dirigir clásicos modernos como “Bastardos sin gloria” y “Django Sin Cadenas”.
Nacido en Tennessee en 1963, Quentin Tarantino se trasladó a California con su familia a los 4 años. Su amor por las películas lo llevó a obtener un trabajo en una tienda de videos, durante la cual escribió los guiones de Romance Verdadero y Asesinos por Naturaleza. El debut como director de Tarantino fue con Perros de la calle, de 1992, pero recibió una gran aceptación crítica y comercial con Pulp Fiction (1994), por la que ganó un Premio de la Academia al mejor guión. Otros filmes dirigidos por él incluyen a Jackie Brown (1997), Kill Bill: Vol. 1 (2003) y vol. 2 (2004) y Grindhouse: DeathProof (2007). Tarantino ganó varias nominaciones de premios para Bastardos sin gloria (2009) y Django Sin Cadenas (2012), esta última le valió un segundo Oscar al mejor guión.
Quentin Tarantino nació el 27 de marzo de 1963, en Knoxville, Tennessee. Es el único hijo de Connie McHugh, que es de ascendencia en parte Cherokee y parte irlandesa, y el actor Tony Tarantino, que dejó la familia antes de que naciera Quentin.
Trasladándose a California a la edad de 4 años, Tarantino desarrolló su amor por las películas a una edad temprana. Uno de sus primeros recuerdos es que su abuela lo llevó a ver una película de John Wayne. A Tarantino también le gustaba imaginar y contar cuentos, pero mostró su creatividad de maneras inusuales. “Me escribía historias del Día de la Madre, donde siempre me mataba y me decía lo mal que se sentía al respecto”, dijo Connie una vez a Entertainment Weekly. “Eso es más que suficiente para hacer llorar a una madre. ” Tarantino odiaba la escuela, eligiendo pasar su tiempo viendo películas o leyendo cómics en vez de estudiar. La única asignatura que le atraía era Historia. “En Historia me iba genial, porque era como las películas”, dijo en una entrevista. Después de abandonar la escuela secundaria, Tarantino trabajó como acomodador en un cine para adultos por un tiempo. También tomó clases de actuación hasta que consiguió un trabajo en Video Archives en Manhattan Beach, California. Allí trabajó con Roger Avary, quien compartió su pasión por el cine. Los dos incluso trabajaron juntos en algunas ideas de guión.

Los musicales: de Broadway a Hollywood

Las películas en formato musical son muy frecuentes en Hollywoood, a lo largo de la historia los personajes muestran sus sentimientos mediante la música. Una de las películas musicales más reconocida es “Mamma Mia! “, estrenada en 2008 y.
Protagonizada por Meryl Streep y Amanda Seyfried. Narra la historia de una joven que desea casarse y ansía que su padre la conduzca al altar, el problema es que no sabe quién es su padre y debe averiguarlo antes de la boda. Las canciones presentes a lo largo de la película pertenecen al famoso grupo de cuatro miembros surgido en 1970 llamado Abba.
En ese mismo año, se estrenó “Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet”, este fue otro musical de la pantalla grande, dirigido y producido por Tim Burton y protagonizado por su esposa, Elena Border Carter y Johnny Depp. Esta película se centra en un hombre que busca venganza por la muerte de su esposa a cualquier precio. La música de esta película estuvo inspirada en la obra de Stephen Sondheim, quién se encargó de la composición de las canciones. La banda sonora tiene un tinte melancólico y lento, a diferencia de las canciones de Abba que eran alegres y permitía a los protagonistas bailar durante toda la cinta.
En 2007, los espectadores se revolucionaron ante la llegada de una obra de teatro famosa pero en forma de película: “Hairspray”. Esta gira en torno a una chica cuya pasión es cantar y busca un lugar en Hollywood. Permanecieron las mismas canciones del musical de Broadway y fue protagonizada por John Travolta y Michelle Pfeiffer.
Yendo un poco atrás en el tiempo, en 2002, “Chicago” fue otra famosa obra de teatro transformada en película que se estrenó en el cine y lideró las taquillas. Protagonizada por Catherine Zeta Jones y Renée Zellweger, esta película narra la historia de dos mujeres perversas que desean ser famosas pero deben cumplir su condena en la cárcel primero. El célebre compositor, Daniel Elfman, fue la persona que creó la banda sonora de “Chicago”, la cual tenía una mezcla de canciones animadas para bailar y algunas melancólicas.
En 2001, “Moulin Rouge” irrumpió en el cine con el protagonismo de Nicole Kidman, quien interpretó a una joven que buscaba un lugar en el mundo de la actuación y, a la vez, se veía sumergida en un triángulo amoroso del cual no podía salir. Las canciones eran románticas y fue Craig Armstrong su compositor.
Las películas nombradas aquí son tan solo un par de las más famosas, ya que la mayoría de los musicales fueron una gran revelación cuando llegaron al cine. Los productores de Hollywood, al ver que las obras musicales iban creciendo cada vez más, decidieron llevarlas a la pantalla grande para que los amantes del cine también disfrutaran de estas historias.

Cine clase B: bajo presupuesto pero gran trascendencia

El cine de clase B, también llamado serie B, es un tipo de cine de bajo presupuesto que surgió en el siglo XX debido a los problemas económicos que abrumaban a Estados Unidos. Los directores no contaban con el dinero suficiente para llevar a cabo grandes y costosos proyectos, pero tampoco querían abandonar su carrera ni dejar a los espectadores sin películas. Por esta razón los directores y productores de Hollywood decidieron realizar películas que no demandaran mucho presupuesto ni efectos especiales, pero con un guion estructurado y un argumento original. Los encargados de estas películas eran profesionales que estaban formando una carrera y no pertenecían a las grandes productoras de cine que conocemos hoy en día.
Aunque fue un tipo de cine menos importante y sus películas no eran taquilleras, formó a varios actores que hoy en día tienen un renombre importante y son famosos, pero que comenzaron su carrera en películas de baja calidad. Uno de ellos es Jack Nicholson, quien actúo en la película del cine B “La tienda de los horrores”; John Wayne en “Horror en Texas”; Kevin Bacon en “Viernes 13”; Jamie Lee Curtis en “Halloween”; Vincent Price en “Los crímenes del museo de cera”; Johnny Depp en “Una pesadilla en Elm Street”; Tom Hanks en “Él sabe que estas solo”; entre otros.
El cine de clase B también permitió que crecieran esos directores que comenzaban su carrera, entre ellos se encuentran Peter Jackson, David Lynch y Ridley Scott.
Asimismo, una gran cantidad de películas pertenecientes a esa época se volvieron famosas y hoy en día son modelos a seguir por otros directores y productores como “Tarántula”, “Drácula” y “Psicosis”.
Sin embargo, hoy en día estas películas son consideradas malas e, incluso, “bizarras” porque no tienen los efectos especiales actuales que todos están acostumbrados a ver. De hecho, la mayoría de estas películas ya no se consiguen en ningún lado, a excepción de las cintas que lograron conseguir un lugar distinguido en Hollywood.
Aunque actualmente este tipo de películas son denigradas u objeto de burla debido a la poca producción que tienen, en los años 90 fueron famosas y ayudaron a que la empresa cinematográfica no decayera, así como también formaron a los actores y directores célebres de la actualidad.

La estatuilla dorada más importante de Hollywood

Los Premios Oscar, también llamados Premios de la Academia, se entregan todos los años en el mes de febrero en la ciudad de Los Angeles. Son transmitidos en la mayoría de los países del mundo y son considerados los premios más importantes de Estados Unidos.
Las películas nominadas a estos premios suelen ser las que lideraron las taquillas en el año anterior o las más votadas y amadas por los espectadores. Estos premios se dividen en varias categorías y se nomina entre cinco y seis películas por cada una. Las categorías se dividen en: mejor director; mejor actor y actriz; mejor actor y actriz de reparto; mejor película de animación; mejor guion; mejor película extranjera; mejor corto; mejor banda sonora y mejor película. Esta última categoría es nombrada al final del evento y es el premio más importante de la noche.
Entre las películas ganadoras del Oscar a lo largo de los años se encuentran: “El precio del perdón” como mejor corto, “James Bond” como mejor banda sonora, “Intensamente” como mejor película de animación, “La habitación” como mejor guion, “El secreto de sus ojos” como mejor película extranjera y “Mad Max” como mejor película. Por otro lado, muchos actores y actrices ganaron premios por su arduo trabajo y con una carrera consagrada en el ámbito cinematográfico; entre ellos se encuentran Kate Winslet, Leonardo Di Caprio, Matthew Mcconaughey, Jack Nicholson, Meryl Streep, Julia Roberts, Jennifer Lawrence y Jean Penn. Para todos los actores que alguna vez ganaron un Oscar, este premio fue bien merecido por su gran dedicación al cine y por su impecable actuación.
Repasando un poco la historia, los Premios Oscar son una de las primeras ceremonias de premios que se llevó a cabo por primera vez en 1929. Según varias fuentes, fue otorgado el nombre “Oscar” en honor al esposo de la creadora de estos premios aunque hay rumores varios sobre el origen del nombre.
En el 2017 se llevará a cabo la entrega número 88 de estos prestigiosos premios y en enero se revelarán los nominados, aunque ya hay varias películas elegidas por el público como “La la land”, “Manchester junto al mar” y “Moonlight”.
Los ganadores se sienten afortunados al recibir esta conmemoración y ratifican que sus trabajos dieron frutos. A estos se les entrega una estatuilla con su nombre impreso en una placa permitiéndoles exponerla ante sus círculos más cercanos.

Uno de los géneros importantes del cine: el thriller

La palabra thriller, en el cine, se utiliza para denominar a películas de suspenso e intriga. Este tipo de películas son muy populares entre los fanáticos del cine y suelen estar en el puesto más alto en el ranking de los géneros favoritos de los espectadores. Las películas pertenecientes a este género tienen a los espectadores atentos hasta el final, con una sensación de tensión durante el transcurso de la historia. Es llamado thriller, en los países hispanohablantes sobre todo, porque deriva de la palabra “thrill”, que en inglés significa estremecer.
Una de las películas más clásicas de este género es “Sexto sentido”, en la cual un psicólogo trata de ayudar a un niño a controlar y tener conocimiento sobre los poderes sobrenaturales que posee. Esta historia se estrenó hace ya más de una década pero sigue siendo famosa y es vista por nuevas generaciones.
Otra película que se estrenó hace mucho tiempo y sigue siendo vista por los espectadores hoy en día es “El efecto mariposa”, que narra la historia de un joven que puede revivir momentos del pasado y, así, cambiar el futuro. En ambas películas al espectador le cuesta darse cuenta qué esta sucediendo y esto lo mantiene con intriga hasta el desenlace de la historia.
Otros ejemplos son “Los otros” y “El laberinto del fauno”, a diferencia de las anteriores, estas están relacionadas con el cine de terror y, en este caso, se busca intrigar y asustar a los espectadores al mismo tiempo.
“El juego del miedo” y “Hannibal” también son películas clásicas de este género, se agrega al miedo y la intriga el factor de violencia extrema. En ambos casos se muestran escenas muy sangrientas, no aptas para todo público.
“El secreto de sus ojos” es la película argentina más icónica del thriller de nuestra industria cinematográfica. Esta sigue la historia de un detective que debe resolver un asesinato, este tipo de historias son muy comunes en este género.
Estos son algunos ejemplos de los clásicos aunque, la mayoría de las películas de este género son emblemáticas. Como he descrito, el género thriller fue evolucionando a lo largo de los años; esto fue gracias al adelanto de la tecnología en el cine que permitió colocar cada vez más efectos especiales y, al mismo tiempo, hacerlos más realistas. El thriller es uno de los géneros más preferidos porque abarca tanto el terror, la intriga y la ciencia ficción en una sola historia.

La importancia de un mánager

Un mánager es una persona que se encarga de organizar la vida laboral de las personas famosas, ya sean actores, músicos, pintores, cantantes, directores, deportistas, etc. Esta persona se encarga de elegir el trabajo apropiado para su cliente, es quien recibe las propuestas laborales, las analiza y se encarga de acordar el pago de estas. El mánager también sirve de consejero para el artista en temas laborales y decisiones personales que se relacionan o que pueden tener alguna repercusión en lo profesional. Asimismo, tienen la responsabilidad de cerrar tratos y contratos con el previo consentimiento de su cliente, y contratar a agentes que pueden ayudar a los representantes con el carácter legal de los contratos.
En los comienzos de su carrera, el artista necesita de un representante para poder crecer y conectarse con empresas de arte, cinematográficas o musicales. También necesita que esta persona lo ayude en sus primeros pasos de la carrera, promocionando al artista y organizando sus primeros eventos.
Obviamente, el artista debe buscar un mánager cuando ya esté preparado para comenzar su vida artística, es decir, cuando haya estudiado teatro en el caso de los actores, tenga sus primeras pinturas para mostrar en el caso de los pintores o tenga algún tema musical en el caso de un músico.
Sin embargo, el artista no debería controlar la vida profesional de su cliente; debe presentarle las propuestas laborales y aconsejarlo pero la decisión final queda en manos del artista y le corresponde a él decidir qué trabajos aceptar y qué rumbo desea que su carrera tome.
Asimismo, el artista debe tener confianza en el representante y debe ser alguien recomendado ya que toda la vida laboral del famoso está en manos de su representante y este debe llevarlo al estrellato en lugar de dirigirlo a la ruina.
Algunos artistas no confían en nadie para que dirijan su carrera, por lo tanto, coordinan su carrera por su cuenta. Estos artistas suelen ser los más famosos y cualquier empresario desearía trabajar con ellos, es por esto que no necesitan de alguien que los promocione o los oriente en su carrera. Otros artistas aunque ya son famosos, prefieren tener un representante y un agente para no pasar por el estrés de elegir trabajos, cerrar contratos y organizar las finanzas.

Introducción al cine de vanguardia.

Se llama cine experimental o de vanguardia al cine que se produce fuera de la industria cinematográfica y que se realiza sobre una base artesanal, generalmente sin tener demasiado en cuenta las estructuras y demandas de la película narrativa tradicional. Si bien el cine experimental como un modo de realización separado de la práctica cinematográfica habitual se da a escala global, fue más frecuente en Europa occidental antes de la Segunda Guerra Mundial y en Norteamérica y Gran Bretaña en la posguerra. La película de vanguardia se produce a menudo en relación estrecha con otros lenguajes artísticos, particularmente con las artes visuales y la literatura.
Normalmente el cine de vanguardia surge como una crítica del cine clásico de Hollywood o funciona amalgamado con movimientos filosóficos y/o estrategias políticas, como el feminismo o el ambientalismo. Aunque las películas experimentales presentan multitud de estructuras, duraciones y temáticas, los cineastas han preferido tradicionalmente los formatos de 8 mm y 16 mm para filmar.
En la actualidad, los cineastas utilizan tanto el formato de vídeo como los nuevos medios audiovisuales para presentar sus obras, incluso proyectando las películas en instalaciones multimedia de gran escala ya que uno de los objetivos del cine de vanguardia consiste en reevaluar constantemente las convenciones cinematográficas y explorar formas no narrativas y alternativas a las tradicionales y otros métodos de trabajo diferentes de los habituales. Muchas películas experimentales surgen de la investigación y el desarrollo de nuevos recursos técnicos.
Si bien algunas películas vanguardistas han sido distribuidas a través de canales convencionales o incluso realizadas en estudios comerciales, la gran mayoría se han producido con presupuestos muy bajos, con equiposde trabajo mínimos (o de una sola persona) y son autofinanciados o subvencionadas a través de pequeños subsidios.
Los cineastas experimentales por lo general comienzan como aficionados, y algunos utilizan estas películas como un trampolín hacia la producción de películas comerciales o la transición a posiciones académicas. El objetivo de la cinematografía experimental es, por lo general, mostrar la visión personal de un artista, o promover el interés por las nuevas tecnologías en lugar de entretener o generar ingresos, como es el caso de las películas comerciales.

Cine 3D: tercera dimensión para los espectadores

El cine 3D es uno de los más grandes desarrollos que se ha llevado a cabo en el siglo XX y que fue mejorado en el siglo XXI. Las películas que se reproducen en este tipo de cine son de alta calidad y poseen efectos especiales que dan la sensación de “escaparse” de la pantalla grande hacía la sala de cine donde se encuentran los espectadores. Es por esta razón que se llama 3D ya que dicha sensación es tridimensional; los espectadores necesitan de unos lentes especiales que permiten que este efecto sea llevado a cabo.
Actualmente, la mayoría de las películas se reproducen en salas 3D ya que es el formato más disfrutado por los espectadores ya sean adultos o niños. Obviamente, para que este efecto funcione, la película debe tener muchos efectos especiales y suelen pertenecer al género de acción, ciencia ficción, terror o animación.
Las películas programadas para estar en las salas 3D en este año son en su mayoría de superhéroes, personajes sobrenaturales, dibujos animados, entre otros. Las que encabezan la lista son “Guardianes de la galaxia 2”, “Piratas del caribe 5”, “Los pitufos 3”, “Avatar 2” y “El hombre araña”.
Actualmente, en el cine se pueden ver varias películas en 3D como “Moana”, “Assassins Creed” y “Pasajeros”. Las cintas que se reproducen en este tipo de salas suelen ser películas taquilleras, con gran cantidad de espectadores ansiosos por verlas.
Debido a la gran repercusión que tuvo este tipo de proyección en el cine, se comenzaron a crear televisores aptos para que también se puedan ver estas películas en la comodidad de los hogares. Por esta razón, los LCD, LED TV y SMART TV poseen la posibilidad de ver películas en 3D, además de muchas otras funciones que ofrecen.
El primer largometraje que se reprodujo en formato tridimensional fue “El poder del amor” en 1922, aunque no tuvo una recepción positiva debido a la baja calidad. Fue recién en 1952 con el largometraje “Malvada Dwana” que se provocó el efecto deseado en los espectadores. A partir de ese año, el cine 3D creció dando pequeños pasos hasta convertirse en lo que es actualmente.
Este cine logró una tal evolución que hoy en día los espectadores no solo ven la cinta en tercera dimensión sino que también pueden sentir diferentes efectos en las butacas del cine, lo que dio paso al cine 4D, es decir, en cuarta dimensión.

La importancia de las Bandas sonoras

La música es muy importante para nuestra vida, nos acompaña en momentos lindos y malos, en triunfos y derrotas, en fiestas que nos emocionan o en momentos de ocio.
Para las películas hace falta sonidos, melodías y conversaciones que se exponen en ella. Para esto existe la denominada Banda Sonora, que se puede comprar y escuchar en la misma película o en discos (en caso de que los lanzaran a la venta).
La función de la Banda sonora es muy esencial en el cine, ya que si no existiese no llamaría la atención de los espectadores, en el caso de las películas de suspenso o terror es muy fundamental, para generar susto, pánico o llanto, o sea emociones de todo tipo por parte de las personas que miran la película.
Comenzó en Austria, cuando los filmes que se exponían no captaban el interés de los que asistían a verlos, se proponían a realizar show musical en ese momento o luego de que terminara.
La Banda sonora generalmente cuenta con las siguientes formas:
– Canción inicial/comienzo: Con esta canción se inicia el film ayudando a que la persona pueda compenetrarse más con él.
– Melodía de apoyo: Pueden ser cantado por un músico o sólo instrumentos.
– Tema de desenlace: Es la canción que se oye al finalizar la película.
Las imágenes junto a la melodía sirve de sostén para que los individuos puedan sentir las diferentes emociones:
– Amor.
– Ira.
– Temor.
– Alegría.
– Pánico.
– Tristeza.
Dependiendo la trama de los filmes, es la música que se seleccionará para captar las emociones de los espectadores.
Hay personas que se animan a crear música para películas mediante los correspondientes programas, haciéndola más creativa, novedosa y original. Si se toma un tema ya creado por un autor, se debe ajustar a él. Pero si se crea para cierta proyección puede resultar más atractivo para los individuos, seduciéndolos por completo.
No es trabajo fácil encontrar una melodía o letra que se ajuste a tal proyección, debe acomodarse adecuadamente a su trama, llamar la atención, provocando sentimientos por parte de quienes deciden verla, pidiendo más de este tipo y de ese autor.
Sin Bandas sonoras sería prácticamente imposible que las personas se queden observando detenidamente una película por varias horas.