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10 curiosidades de las películas más taquilleras

A los amantes del cine siempre nos gusta conocer un poco más sobre las películas que vemos en el cine o en la pantalla chica. A continuación expondré 10 curiosidades sobre películas de animación, de superhéroes y de acción amadas por los espectadores.
1. Por un lado, desde que Disney se apoderó de los derechos de algunas películas de Marvel, es la productora que lidera las taquillas hace dos décadas. Otra curiosidad relacionada a Marvel es que, debido al aniversario número 75 Capitán América, se fabricará una estatua de él para colocar en el centro de Nueva York.
2. El protagonista de las primera películas de “Spiderman”, Tobey Maguire, sufría de una severa escoliosis pero lo ocultó para poder filmar él mismo las escenas de alto riesgo.
3. A Jennifer Lawrence, para su papel de Mystic en “X-men”, le llenaron todo el cuerpo con una pintura permanente y tardó días en poder sacarla por completo.
4. Por otro lado existen algunas curiosidades sobre películas animadas como “Toy Story”, en esta película el dinosaurio llamado Rexno existía en un principio hasta que los productores decidieron agregarlo como referencia a “Jurassic Park” ya que era una película muy famosa en ese momento.
5. En todas las películas de Disney se pueden ver, detrás de los personajes o en lugares escondidos, la cara de Mickey Mouse por todos lados.
6. Con respecto a las películas de acción, “Rocky” fue la primera película que protagonizó Silverter Stallone y que lo llevó a ser uno de los actores más conocidos de Hollywood. Este fue el responsable del guion y la dirección de la película, lo único que necesitaba era un actor que se ajustara al papel; al no encontrar a ninguno adecuado, decidió ser el protagonista.
7. La mayoría de las escenas en las películas de “Rápido y furiosos” y de “Batman” son de alto riesgo, tal es el caso que varios camarógrafos resultaron heridos en la filmación.
8. En escena de guerra de la película “Troya” solo seis actores eran de carne y hueso ya que estos luego se duplicaron mediante técnicas de edición.
9. En la escena que transcurre en una ducha en “Psicosis” se utilizó una mezcla de chocolate con agua para simular la sangre.
10. Michelle Rodriguez tuvo que obtener la licencia de conducir para la saga de “Rápidos y furiosos”.
Estas son algunas curiosidades expuestas por directores, guionistas, productores, y hasta los propios actores ya que saben que los espectadores disfrutan conociendo más sobre sus películas favoritas.

El cinematógrafo

Fue el padre de Louis y Auguste Lumiere, Antoine, quien despertó el interés a sus hijos después de ver el Kinetoscopio de Edison (cuyo mecanismo era accionado por un motor eléctrico, uvo su primer prototipo hacia el final del verano de 1892 y estaba conformado por un armario de madera vertical de cuatro pies de alto con una mirilla en la parte superior. Las lentes de aumento en la mirilla ampliaban la película que estaba dispuesta alrededor de una serie de carretes).
Con la Fábrica Lumiére de soporte técnico, ya que fabricaban artículos fotográficos, los hermanos se pusieron a trabajar diseñando una cámara y un proyector. Los primeros experimentos llevados a cabo por los Hermanos Lumiére se basaron en el mecanismo intermitente utilizado en las máquinas de coser.
El 13 de febrero de 1895, Louis y Auguste patentaron el Cinématographe (Cinematógrafo en su versión castellanizada) a su nombre.
El Cinematógrafo combinó una cámara para grabar el movimiento, una impresora y, al conectarse a una linterna o fuente de luz, un proyector. Aproximadamente del mismo tamaño que una cámara fotográfica normal de mano, el Cinematógrafo difería del Kinetoscopio de muchas maneras, especialmente por su tamaño y peso.
El Kinetograph, la cámara de Edison, fue confinado, en general, al Estudio “Black Maria” en los terrenos del Laboratorio de Edison, en contraste con él, el Cinematógrafo no tenía tales limitaciones y podía ser utilizado en casi cualquier lugar gracias a su diseño ligero. Además, a favor del Cinematógrafo se encontraba su método de presentación y la combinación de todos los elementos básicos necesarios para grabar y proyectar imágenes en movimiento en una sola caja.
Al igual que Edison, los Lumiéres utilizaron película de 35 mm, pero a diferencia de ellos, Edison optó por una velocidad de 46 fps en comparación con los 66 fps elegidos por los hermanos.
Además, los Lumiéres fueron rápidos para patentar su Cinematógrafo en el extranjero (el hecho de que Edison no lo hiciera en Gran Bretaña, por ejemplo, causó la proliferación de las copias hechas por Robert Paul). Para promover su nueva invención Auguste Lumiere planeó un programa de publicidad inteligente de varias proyecciones privadas que generaron mucho interés público y especulación antes de su inauguración oficial el 28 de diciembre de 1895 en el Grand Café en el bulevar de París Des Capucines.

El lugar donde sucede la magia del cine

Los directores y los actores necesitan uno o varios lugares donde realizar las escenas, estos son los llamados set de filmación. El set, también llamado en español “plató”, puede ser un lugar real como una casa o una confitería, un lugar formado por un conjunto de elementos distribuidos por todo el espacio disponible o simplemente una pantalla verde colocada detrás de los actores.
Los lugares más comunes para filmar una película o una serie de televisión suelen ser casas espaciosas, restaurantes, locales e, incluso, la calle. Por otro lado, el director tiene la opción de formar él mismo el set, incorporando elementos y paredes de cartón en un espacio cerrado y amplio. Finalmente, existe la pantalla verde, una nueva técnica utilizada por muchos directores en estos últimos años. En este caso, el actor solo debe pararse delante de una cámara y decir sus líneas, posteriormente, se desarrollan efectos especiales con la ayuda de una computadora.
La pantalla verde es el método más utilizado ya que es el más barato; el director no debe gastar dinero y tiempo en colocar los elementos donde los desea o arreglar una escena orientando a los protagonistas y a los actores secundarios. Solo necesita la tecnología adecuada y un grupo de expertos dispuestos a estar horas creando y digitalizando las escenas.
En un set de filmación se encuentran los actores frente a las cámaras, que pueden constar de un camarógrafo o no. En muchas películas de acción o de alto riesgo, se utilizan cámaras sostenidas por una plataforma móvil para poder seguir de una forma más rápida las acciones de los protagonistas, sin poner en peligro la vida del camarógrafo. Asimismo, se encuentra el director con una pequeña pantalla delante que le permite ver cómo su trabajo está tomando forma. Este es quien da las indicaciones a los actores: dónde deben pararse en el set y cómo deben llevar a cabo sus líneas. También está la presencia de maquilladores y vestuaristas que se encargan de retocar la apariencia de los actores entre las escenas.
En la mayoría de las películas se incluye una pequeña parte que muestra el proceso de creación de la película. Los directores dejan que los espectadores vean cómo se produjo la misma, y estos disfrutan del material extra presentado.