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Introducción al cine de vanguardia.

Se llama cine experimental o de vanguardia al cine que se produce fuera de la industria cinematográfica y que se realiza sobre una base artesanal, generalmente sin tener demasiado en cuenta las estructuras y demandas de la película narrativa tradicional. Si bien el cine experimental como un modo de realización separado de la práctica cinematográfica habitual se da a escala global, fue más frecuente en Europa occidental antes de la Segunda Guerra Mundial y en Norteamérica y Gran Bretaña en la posguerra. La película de vanguardia se produce a menudo en relación estrecha con otros lenguajes artísticos, particularmente con las artes visuales y la literatura.
Normalmente el cine de vanguardia surge como una crítica del cine clásico de Hollywood o funciona amalgamado con movimientos filosóficos y/o estrategias políticas, como el feminismo o el ambientalismo. Aunque las películas experimentales presentan multitud de estructuras, duraciones y temáticas, los cineastas han preferido tradicionalmente los formatos de 8 mm y 16 mm para filmar.
En la actualidad, los cineastas utilizan tanto el formato de vídeo como los nuevos medios audiovisuales para presentar sus obras, incluso proyectando las películas en instalaciones multimedia de gran escala ya que uno de los objetivos del cine de vanguardia consiste en reevaluar constantemente las convenciones cinematográficas y explorar formas no narrativas y alternativas a las tradicionales y otros métodos de trabajo diferentes de los habituales. Muchas películas experimentales surgen de la investigación y el desarrollo de nuevos recursos técnicos.
Si bien algunas películas vanguardistas han sido distribuidas a través de canales convencionales o incluso realizadas en estudios comerciales, la gran mayoría se han producido con presupuestos muy bajos, con equiposde trabajo mínimos (o de una sola persona) y son autofinanciados o subvencionadas a través de pequeños subsidios.
Los cineastas experimentales por lo general comienzan como aficionados, y algunos utilizan estas películas como un trampolín hacia la producción de películas comerciales o la transición a posiciones académicas. El objetivo de la cinematografía experimental es, por lo general, mostrar la visión personal de un artista, o promover el interés por las nuevas tecnologías en lugar de entretener o generar ingresos, como es el caso de las películas comerciales.

Cine 3D: tercera dimensión para los espectadores

El cine 3D es uno de los más grandes desarrollos que se ha llevado a cabo en el siglo XX y que fue mejorado en el siglo XXI. Las películas que se reproducen en este tipo de cine son de alta calidad y poseen efectos especiales que dan la sensación de “escaparse” de la pantalla grande hacía la sala de cine donde se encuentran los espectadores. Es por esta razón que se llama 3D ya que dicha sensación es tridimensional; los espectadores necesitan de unos lentes especiales que permiten que este efecto sea llevado a cabo.
Actualmente, la mayoría de las películas se reproducen en salas 3D ya que es el formato más disfrutado por los espectadores ya sean adultos o niños. Obviamente, para que este efecto funcione, la película debe tener muchos efectos especiales y suelen pertenecer al género de acción, ciencia ficción, terror o animación.
Las películas programadas para estar en las salas 3D en este año son en su mayoría de superhéroes, personajes sobrenaturales, dibujos animados, entre otros. Las que encabezan la lista son “Guardianes de la galaxia 2”, “Piratas del caribe 5”, “Los pitufos 3”, “Avatar 2” y “El hombre araña”.
Actualmente, en el cine se pueden ver varias películas en 3D como “Moana”, “Assassins Creed” y “Pasajeros”. Las cintas que se reproducen en este tipo de salas suelen ser películas taquilleras, con gran cantidad de espectadores ansiosos por verlas.
Debido a la gran repercusión que tuvo este tipo de proyección en el cine, se comenzaron a crear televisores aptos para que también se puedan ver estas películas en la comodidad de los hogares. Por esta razón, los LCD, LED TV y SMART TV poseen la posibilidad de ver películas en 3D, además de muchas otras funciones que ofrecen.
El primer largometraje que se reprodujo en formato tridimensional fue “El poder del amor” en 1922, aunque no tuvo una recepción positiva debido a la baja calidad. Fue recién en 1952 con el largometraje “Malvada Dwana” que se provocó el efecto deseado en los espectadores. A partir de ese año, el cine 3D creció dando pequeños pasos hasta convertirse en lo que es actualmente.
Este cine logró una tal evolución que hoy en día los espectadores no solo ven la cinta en tercera dimensión sino que también pueden sentir diferentes efectos en las butacas del cine, lo que dio paso al cine 4D, es decir, en cuarta dimensión.

La importancia de las Bandas sonoras

La música es muy importante para nuestra vida, nos acompaña en momentos lindos y malos, en triunfos y derrotas, en fiestas que nos emocionan o en momentos de ocio.
Para las películas hace falta sonidos, melodías y conversaciones que se exponen en ella. Para esto existe la denominada Banda Sonora, que se puede comprar y escuchar en la misma película o en discos (en caso de que los lanzaran a la venta).
La función de la Banda sonora es muy esencial en el cine, ya que si no existiese no llamaría la atención de los espectadores, en el caso de las películas de suspenso o terror es muy fundamental, para generar susto, pánico o llanto, o sea emociones de todo tipo por parte de las personas que miran la película.
Comenzó en Austria, cuando los filmes que se exponían no captaban el interés de los que asistían a verlos, se proponían a realizar show musical en ese momento o luego de que terminara.
La Banda sonora generalmente cuenta con las siguientes formas:
– Canción inicial/comienzo: Con esta canción se inicia el film ayudando a que la persona pueda compenetrarse más con él.
– Melodía de apoyo: Pueden ser cantado por un músico o sólo instrumentos.
– Tema de desenlace: Es la canción que se oye al finalizar la película.
Las imágenes junto a la melodía sirve de sostén para que los individuos puedan sentir las diferentes emociones:
– Amor.
– Ira.
– Temor.
– Alegría.
– Pánico.
– Tristeza.
Dependiendo la trama de los filmes, es la música que se seleccionará para captar las emociones de los espectadores.
Hay personas que se animan a crear música para películas mediante los correspondientes programas, haciéndola más creativa, novedosa y original. Si se toma un tema ya creado por un autor, se debe ajustar a él. Pero si se crea para cierta proyección puede resultar más atractivo para los individuos, seduciéndolos por completo.
No es trabajo fácil encontrar una melodía o letra que se ajuste a tal proyección, debe acomodarse adecuadamente a su trama, llamar la atención, provocando sentimientos por parte de quienes deciden verla, pidiendo más de este tipo y de ese autor.
Sin Bandas sonoras sería prácticamente imposible que las personas se queden observando detenidamente una película por varias horas.